De schilderijen van Leonardo da Vinci zijn prachtig en vol mysteries. Ze worden tot een onvoorstelbare mate van perfectie gebracht, omdat de meester een aantal jaren aan elk van zijn creaties werkte.
Onze beoordeling bevat alle de grootste schilderijen van Leonardo da Vinci, met foto's, namen en gedetailleerde informatie over elk van hen. De lijst bevatte geen tekeningen van uitvindingen, karikaturen en schilderijen, waarvoor kunsthistorici twijfelen dat ze tot het penseel van Leonardo behoren. Ook kopieën van schilderijen die tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven, vallen niet onder de selectie.
18. Vitruviusman
Jaren van schrijven: 1490.
Waar is: Academy Gallery, Venetië.
Materialen: papier, veren, inkt, aquarel.
Dimensies: 34,3 x 24,5 cm.
Als je zegt dat dit geen schilderij is, maar een tekening, dan heb je absoluut gelijk. De man van Vitruvius is inderdaad een tekening, illustratie, gemaakt door Leonardo naar het boek van de grote oude Romeinse architect Mark Vitruvius en in een van zijn dagboeken geplaatst.
Deze tekening is echter niet minder beroemd dan de schilderijen die op onze lijst staan. Het wordt niet alleen als een kunstwerk beschouwd, maar ook als een wetenschappelijk werk. En demonstreert de ideale verhoudingen van het menselijk lichaam.
Na met name wiskunde en meetkunde te hebben bestudeerd, bereikte het werk van Vitruvius, Leonardo's honger naar kennis zijn hoogtepunt. In Vitruvian Man paste hij het idee van universele symmetrie, de gulden snede of de "goddelijke verhouding" niet alleen toe op grootte en vorm, maar ook op gewicht.
- 6 handpalmen = 1 elleboog;
- lengte vanaf de punt van de langste tot de laagste basis van 4 vingers = 1 handpalm;
- 4 handpalmen = 1 voet;
- armspan = hoogte;
- 4 palmen = 1 stap;
- 4 ellebogen of 24 handpalmen = lengte van een persoon.
Andere wereldberoemde schilderijen van Leonardo da Vinci, waaronder het principe van de gulden snede, zijn Mona Lisa, De aankondiging en Het laatste avondmaal.
17. Madonna en anjer
Jaren van schrijven: 1478 — 1480.
Waar is: Oude Pinakothek, München.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 42 x 67 cm.
Veel kunsthistorici schrijven dit werk toe aan de jonge Leonardo, toen hij nog in de leer was bij de schilderatelier van Verrocchio. Er zijn een aantal details die deze versie ondersteunen, bijvoorbeeld het detail van het gezicht van de Madonna, het tekenen van haar haar, het landschap buiten het raam, evenals het zachte en diffuse licht dat kenmerkend is voor de Italiaanse kunstenaar.
Helaas hebben de jaren de foto niet gespaard en door onjuiste restauratie is het oppervlak van de verflaag ongelijkmatig geworden.
16. De aankondiging
Jaren van schrijven: 1472 — 1476.
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 98 x 217 cm.
Het was met de aankondiging dat hij begon als de kunstenaar van Leonardo da Vinci. Dit schilderij zou zijn gemaakt in samenwerking met Andrea del Verocchio, in het atelier dat hij op 14-jarige leeftijd kreeg. In het voordeel van het auteurschap van de toekomstige beroemde Italiaanse meester spreekt verbluffende anatomische nauwkeurigheid, kenmerkend voor alle werken van Leonardo, evenals een reeks schetsen in bestaande dagboeken. In het voordeel van het auteurschap van de ander, de aard van de penseelstreken en de samenstelling van de verven die Maria gebruikt; ze bevatten lood dat niet kenmerkend is voor da Vinci.
Interessant is dat als je naar de foto kijkt die er recht voor staat, je enkele gebreken in de anatomie zult opmerken. Maria's hand lijkt bijvoorbeeld iets langer dan typisch is voor gewone bewoners van de planeet Aarde. Als je echter naar de rechterkant van de foto gaat en van daaruit kijkt, wordt Mary's hand op magische wijze verkort, wordt ze zelf groter en wordt het zwaartepunt van de plot overgebracht naar haar figuur - zoals voorgeschreven door de plot. Hoogstwaarschijnlijk is de vermeende onjuistheid van het lichaam het resultaat van een zorgvuldig ontworpen optische illusie: het beeld had schuin naar de kijker moeten hangen.
15. De doop van Christus
Jaren van schrijven: 1476
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 177 x 151 cm.
En Leonardo was co-auteur van dit werk met zijn leraar. Volgens Giorgio Vasari, die de biografie van de kunstenaar componeerde, instrueerde Verrocchio de jonge leerling (ten tijde van het schilderen was Leonardo 24 jaar oud) om de figuur van een engel met wit haar in de linkerhoek van het schilderij te schrijven. De docenten waren zo onder de indruk van de vaardigheid van de leerling dat hij, in ongenade gevallen, niet langer bezig was met schilderen.
14. Portret van Ginevra de Benchi
Jaren van schrijven: 1474 — 1478.
Waar is: National Gallery of Art, Washington.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 38,8 x 36,7 cm.
Een krans van laurier- en palmtakken op de achterkant van de foto geeft aan dat de vrouw niet eenvoudig is. De eerste krans geeft haar poëtische studies aan, en de tweede - dat ze niet vreemd is aan genade en mededogen. Deze indruk wordt ondersteund door de strikte en ietwat harde schoonheid van het model, de bleke albasten huid en de oogleden, alsof ze in gedachten verzonken zijn, eeuwenlang. De bijna volledige afwezigheid van sieraden en bescheiden kleding benadrukt haar intellectuele beroepen. En waar - het schilderij toont de dichteres Ginevra de Benchi.
De manier van het beeld (vooral schaduw met vingers - Leonardo is net begonnen deze techniek onder de knie te krijgen, dus de verflaag is op sommige plaatsen ongelijkmatig) spreekt al luid over het meesterschap van de maker. Vooral karakteristieke zachte verlichting en het landschap op de achtergrond, alsof gehuld in lichtgevende nevel.
13. Madonna Benoit
Jaren van schrijven: 1479 — 1481.
Waar is: The Hermitage, St. Petersburg.
Materialen: olieverf op doek.
Dimensies: 48 x 31,5 cm.
'De geest van een oude vrouw' met een 'gerimpelde nek', 'een gezwollen lichaam' en een 'tandeloze grijns' - deze onflatteuze woorden werden beschreven door een Amerikaanse kunsthistoricus in opdracht van de eigenaren, de familie Benois, om auteurschap te vestigen. Ondanks alle kleurrijke scheldwoorden, schreef hij het nog steeds toe als behorend tot het penseel van Leonardo da Vinci - zowel de schrijfstijl als het zachte diffuse licht dat inherent is aan de kunstenaar, en moeiteloos het volume van twee figuren creëert, spreekt hiervoor.
Een van de symbolische details is een kruisbloemige plant, die zinspeelt op het lot dat het kind te wachten staat. Noch de moeder, noch de baby weten het echter nog niet. Hij speelt zorgeloos en ze kijkt hem glimlachend aan.
12. Aanbidding der koningen
Jaren van schrijven: 1479 — 1482.
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 246 x 243.
Een van de schilderijen van de grote kunstenaar, beeldhouwer, wetenschapper en ingenieur van de Renaissance bleef helaas onvoltooid. Leonardo verhuisde naar een residentie in Milaan en zou niet meer terugkeren. Gelukkig behielden klanten het onvoltooide beeld. Het valt op door zijn niet-standaard samenstelling en rijke symbolische betekenis.
Maria zit bijvoorbeeld onder een eikenboom, die een symbool is van de eeuwigheid, in de verte groeit een palmboom - een teken van Jeruzalem en de ruïnes van een heidense tempel aan de horizon - de vernietiging van de heidense religie, die het christendom verdrongen.
11. Saint Jerome in de woestijn
Jaren van schrijven: 1480 — 1490.
Waar is: Vaticaan Pinacoteca.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 103 x 75 cm.
Ondanks dat het beeld onvoltooid bleef, maakte het een sterke indruk op tijdgenoten. Dit komt voornamelijk door de verbazingwekkende anatomische nauwkeurigheid van het beeld van het menselijk lichaam, dat beroemd was om Leonardo.
Het schilderij wachtte een moeilijk lot - na enige tijd werd het werk verzaagd en werden de planken gebruikt voor de meest basale doeleinden. Een van de kunstliefhebbers zou een deel van de foto hebben gevonden in de vorm van een deksel van de kist.
10. Madonna Litta
Jaren van schrijven: 1478 — 1482.
Waar is: Kluizenaarschap.
Materialen: tempera, bord.
Dimensies: 42 x 33.
Het meesterschap van de grote Italiaanse kunstenaar kwam onder meer tot uiting in details die een soort verhaal vertellen. De rode jurk van een vrouw is bijvoorbeeld uitgerust met speciale sneden voor het voeden, waarvan er een is vastgenaaid. Blijkbaar nam ze de beslissing dat het tijd was om te stoppen met borstvoeding. Maar een van hen heeft haast om zich om te draaien - de steken en hangende uiteinden van de draad zijn zichtbaar.
9. Madonna in de rotsen
Jaren van schrijven: 1483 - 1490 en 1495 - 1508.
Waar is: Het Louvre en de London National Gallery.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 199 x 122 cm
In de wereld zijn er twee bijna identieke werken van Leonardo met dezelfde naam. Een daarvan is in Parijs en de andere in Londen. De eerste versie van da Vinci werd besteld voor de altaarvleugel en met een duidelijk omschreven plot. De kunstenaar was echter blijkbaar van mening dat zijn talent en bekwaamheid hem recht gaven op een aantal vrijheden. Als gevolg hiervan waren er zo veel dat klanten weigerden voor het werk te betalen. Er begon een langlopende rechtszaak, die echter relatief goed afliep. De tweede versie begon in de kerk te hangen en de eerste verdween ongeveer honderd en een half jaar uit kunstradars, totdat hij werd ontdekt in de schatkamer van Franse koningen.
Net als veel andere Leonardo-schilderijen staat deze vol met gecodeerde berichten. De cyclaam naast Jezus symboliseert liefde, sleutelbloem - deugd, acanthus - de komende opstanding en sint-janskruid - bloed vergoten door christelijke martelaren. Het was deze foto die de auteur van de veelgeprezen Da Vinci Code probeerde te gebruiken als illustratie van zijn constructies, waar hij verklaarde dat de betekenis van de traditionele plot in feite totaal anders is.
8. Portret van een muzikant
Jaren van schrijven: 1485 — 1487.
Waar is: Ambrosian Library, Milaan.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 43 x 31.
Het enige portretbeeld van een man tussen de beroemde schilderijen van da Vinci. Aanvankelijk geloofden kunstcritici dat het schilderij de hertog van Milaan zelf, de beschermheer en vriend van Leonardo da Vinci (voor zover een persoon die een dergelijke openbare functie bekleedt, in het algemeen iemand anders kan zijn). Totdat vervolgens werd ontdekt dat de jongeman een boekrol in zijn handen vasthield, te beginnen met de woorden 'engelenlied'. Daarom werd de foto hernoemd naar 'Portret van een muzikant'. En een aantal kunstcritici gaan er stellig van uit dat dit Leonardo zelf is, omdat muziek ook zijn interessegebied is binnengedrongen.
7. Dame met een hermelijn
Jaren van schrijven: 1488 — 1490.
Waar is: Czartoryski Museum, Krakau.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 54,8 x 40,3 cm.
Hoewel het auteurschap van een briljante Italiaanse kunstenaar soms in twijfel werd getrokken, waren kunstcritici het er op dit moment over eens: dit is een van de beste schilderijen van Leonardo da Vinci, zo niet de meest perfecte uit picturaal oogpunt. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar, die raadsels en cijfers aanbad, naar het beeld van een wit dier in de armen van het model haar naam versleutelde. In het Latijn wordt de familie Kunih storm genoemd en de naam van het meisje is Cecilia Gallerani.
De sneeuwwitte hermelijnenhuid (en hoogstwaarschijnlijk wordt hij afgebeeld in het portret) is een gewaagde uitdaging voor de enigszins twijfelachtige status van een insluiting van de hertog van Milaan. Volgens populaire opvattingen waardeert dit dier zijn smetteloze witte vacht zozeer dat het eerder sterft dan dat hij het met vuil bevlekt.
6. Het laatste avondmaal
Jaren van schrijven: 1495 — 1498.
Waar is: Tempel van Santa Maria delle Grazie, Milaan.
Materialen: fresco.
Dimensies: 460 x 880 cm.
Een van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci is in wezen niet zo. Dit is een soort van het grootste en meest mislukte experiment van de grote Italiaanse wetenschapper. Aan het einde van de 15e eeuw beval de hertog van Milaan de illustere kunstenaar om de kloostermuur te schilderen voor een bedrag dat gelijk is aan 700 duizend dollar nu.
Er werd aangenomen dat de kunstenaar, zoals velen voor hem, op ruw gips zou schilderen - na het laatste polijsten zou zo'n schilderij sterk en duurzaam zijn. Het fresco legt echter zijn beperkingen op - naast de specifieke manier om verf aan te brengen (het is noodzakelijk om onmiddellijk en wit te schrijven, verdere correcties zijn onmogelijk), zijn slechts enkele pigmenten geschikt. En dan neemt hun helderheid af, 'opgegeten' door een goed absorberend oppervlak.
Voor Leonardo, die sceptisch stond tegenover autoriteit, die alles zelf deed en blijkbaar behoorlijk trots was op deze omstandigheid, waren dergelijke beperkingen ondraaglijk. Met een echt renaissanceschaal besloot hij de erfenis van het verleden af te wijzen en het hele proces opnieuw te verwerken - van de samenstelling van het gips tot de gebruikte verf. Het resultaat was voorspelbaar. De verflaag van de muurschildering begon al twee decennia na het einde van het werk te vervallen. Naast niet-succesvolle technische oplossingen, leed het beeld van tijd tot tijd.
Eerst besloten de bewoners van het klooster om Christus 'voeten af te zagen door op deze plaats een deur te maken, en vervolgens verdraaiden de ongetalenteerde schilders, die probeerden het schilderij te vernieuwen, schaamteloos het complot (de hand van een van de apostelen veranderde bijvoorbeeld in ... een brood). Het gebouw kwam onder water te staan, daarna werd er een hooizolder van gebouwd en in de Tweede Wereldoorlog sloeg een bom op de tempel. Gelukkig heeft het fresco er niet onder geleden. Het is niet verwonderlijk dat 20% van het originele schilderij onze tijd amper bereikte.
Het is interessant dat dit afbrokkelende en getinte beeld van tijd tot tijd jarenlang het beroemdste schilderij van da Vinci was - maar wat er is, het enige dat beschikbaar is voor de gewone kijker. De rest werd allemaal bewaard door de rijken van deze wereld. De status-quo veranderde alleen met de overbrenging van Mona Lisa van de slaapkamer van Napoleon naar het Louvre.
Van de resterende twee fresco's die door da Vinci zijn gemaakt, zijn tot op de dag van vandaag alleen fragmenten bewaard gebleven.
5. Prachtige Ferronier
Jaren van schrijven: 1493 — 1497.
Waar is: Louvre Museum, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 62 x 44 cm.
Een interessante legende wordt geassocieerd met een van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci. Toen de foto naar Frankrijk kwam, schreef een van de eigenaren erop - "ferronier". Dit mysterieuze woord (zoals de onbetwiste schoonheid van een vrouw) prikkelde jarenlang de verbeelding van mensen die dicht bij de kunst stonden.
De dappere 'historicus van de liefde', Guy Breton, die in onze tijd leefde, schreef een heel verhaal. Naar verluidt was de niet nader genoemde schoonheid de minnares van Francis I, en ze begon haar sieraden te dragen om de blauwe plek die ze 's nachts bij de koning had opgelopen te verbergen.
Waarschijnlijk toont het schilderij van Leonardo da Vinci met de naam "Beautiful Ferronier" Lucretia Crivelli. Ze was een van de minnaars van de beschermheilige van Leonardo, de hertog van Milaan. En de naam komt van haar versiering op haar voorhoofd - een ferronier.
4. Meisjeshoofd
Jaren van schrijven: 1500 — 1505.
Waar is: National Gallery, Parma.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 24,6 x 21 cm.
Het onvolledige beeld van een jonge vrouw met een onzorgvuldig kapsel (vandaar de andere naam van de foto - La Scapigliata, gescheurd) werd geschilderd op een manier die lijkt op andere onvoltooide werken - olieverf met een beetje pigment. Kunstcritici geloven echter dat het contrast tussen nauwelijks omlijnd haar en een perfect uitgevoerd gezicht deel uitmaakte van de plannen van de kunstenaar.
Leonardo werd waarschijnlijk geïnspireerd door een fragment van de oude schrijver Plinius de Oudere, populair tijdens de Renaissance. Hij zei dat de grote kunstenaar Apelles opzettelijk zijn laatste beeld van Venus Kosskaya onafgewerkt liet, en dat bewonderaars hem meer bewonderden dan zijn andere werken.
3. Sint Anna met de Madonna en kind Christus
Jaren van schrijven: 1501 — 1517.
Waar is: Louvre Museum, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 168 x 112 cm.
De inhoud van deze foto is diep symbolisch, Mary zit op de schoot van haar moeder Anna en strekt haar handen uit naar de generatie van haar baarmoeder - de baby Christus. Het lam symboliseert zachtmoedigheid en het komende lot van de Heiland als een offer voor de zonden van de wereld.
Tijdgenoten waardeerden de levendigheid en natuurlijkheid van de gezichtsuitdrukkingen van alle drie de deelnemers aan de scène enorm - vooral Leonard's kenmerkende mysterieuze halve glimlach, waarmee Anna naar haar dochter en kleinzoon kijkt.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Jaren van schrijven: 1502 — 1516.
Waar is: Louvre Museum, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 76,8 x 53.
Het is waarschijnlijk moeilijk om iemand ter wereld te vinden die de 'Mona Lisa' niet kent. Dit is zeker het beroemdste werk van een getalenteerde Italiaan. Veel van de mysteries en geheimen van dit schilderij van Leonardo da Vinci zijn nog niet opgelost:
"Mona Lisa" was van bijzonder belang in het leven van de kunstenaar - het is geen geheim dat hij soms, gefascineerd door iets nieuws, met tegenzin terugkeerde naar onderbroken werk. Hij werkte echter met passie en passie aan Gioconda. Waarom?
Het is niet duidelijk wie precies in het portret is afgebeeld. Was het de vrouw van de koopman del Giocondo? Of dezelfde vrouw die poseerde voor "Dame met een Hermelijn"? Er is zelfs een versie die Salai, een van de leerlingplaatsen van de kunstenaar, door hem in nog minstens twee schilderijen heeft afgebeeld, als model voor Mona Lisa heeft gediend.
Welke kleur was de Gioconda-jurk oorspronkelijk? Leonardo experimenteerde blijkbaar opnieuw met verf, en opnieuw zonder succes, zodat er niets meer overbleef van de oorspronkelijke kleur van de mouwen. Tijdgenoten bewonderden trouwens de prachtige kleur van de foto.
En tot slot de mysterieuze halve glimlach - lacht ze überhaupt of is het gewoon een illusie die vakkundig door de kunstenaar is gecreëerd vanwege de schaduwen in de hoeken van haar lippen?
1. Johannes de Doper
Jaren van schrijven: 1508 — 1516.
Waar is: Louvre Museum, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 69 x 57 cm.
De laatste foto van de kunstenaar, die naar verluidt Salai afbeeldt, is een van de leerlingen van de kunstenaar, die om een onbekende reden de speciale locatie van Leonardo genoot. De meester vergaf de student veel. Tot de diefstal van geld voor een vooraf gekochte regenjas, waarin Salai werd gedrapeerd voor Bacchus - een schilderij dat tot op de dag van vandaag alleen in de vorm van een kopie bewaard is gebleven. Een verwend gezicht, zorgvuldig gekrulde krullen en een bijzonder onfatsoenlijke halve glimlach gaven aanleiding tot bekende twijfels over de aard van de relatie tussen de meester en de leerling.
Volgens de dagboeken van de kunstenaar is het echter moeilijk om iets te begrijpen - na beschuldigingen van sodomie op jonge leeftijd vermeed hij zorgvuldig zijn persoonlijke leven overal te noemen. Door de wil liet hij trouwens zijn landgoed en geld over aan Leonardo van dezelfde Salai en een andere van zijn assistenten.
Zelfportret van Turijn Leonardo da Vinci
Jaren van schrijven: na 1512.
Waar is: Koninklijke Bibliotheek, Turijn.
Materialen: optimistisch, papier.
Dimensies: 33,3 x 21,6 cm.
Het wordt beschouwd als een zelfportret van de kunstenaar, geschilderd op 60-jarige leeftijd. Het portret is gemaakt met een stok om uit kaolien en ijzeroxiden te tekenen, daarom heeft het beeld een geelachtige tint. Momenteel niet tentoongesteld vanwege kwetsbaarheid.
Er bestaat nog steeds controverse over het auteurschap van het populaire werk, ondanks het feit dat de arcering van links naar rechts gaat, zoals Leonardo gewend was, maar sommige kunsthistorici beschouwen het als nep. Volgens sommige rapporten werd tijdens een röntgenonderzoek een schilderij vermoedelijk uit de 17e eeuw gevonden onder het beeld van een oude man.
Het duurste schilderij van Leonardo da Vinci in een privécollectie: Redder van de wereld
Kosten: $400 000 000
Jaren van schrijven: 1499 — 1507.
Waar is: prive collectie.
Materialen: olieverfschilderij op een schoolbord.
Dimensies: 66 x 47 cm.
Dat de auteur van deze foto precies Leonardo da Vinci was, twijfelen veel kunstcritici. Om deze reden stond ze niet op onze hoofdlijst. Maar de Heiland van de Wereld is zonder twijfel een van de duurste kunstwerken uit de geschiedenis.
Op de veiling van Christie in november 2017 werd het canvas verkocht voor een indrukwekkend bedrag van $ 400 miljoen. Nu is het opgeslagen in de privécollectie van een van de Saoedische prinsen en zal het mogelijk worden tentoongesteld in de Louvre-vestiging in dit land.
