Weet je wie als eerste in de Duitse schilderkunst het durfde om volledig naakte mensen op ware grootte te tekenen? Het was de grote schilder Albrecht Durer. Bovendien tekende hij geen enkele schandalige foto's voor seksueel gepreoccupeerde mensen, maar onze voorouders - Adam en Eva.
De volledige lijst met werken van Albrecht Durer omvat ongeveer 150 schilderijen, portretten, houtsneden en koper. En tijdens een tocht door de Alpen vanuit Venetië schilderde hij een reeks topografische aquarellen, die volgens sommige kenners van de schilderkunst de eerste heldere landschappen in de kunstgeschiedenis werden.
Introductie van de Top 10 de bekendste schilderijen van Albrecht Durer.
10. Adam en Eva
Een van de beroemdste werken van Dürer - het tweeluik 'Adam en Eva' - toont de perfectie van het eerste paar van de wereld vóór de herfst. Op twee met olie geschilderde borden toont de kunstenaar Adam en Eva in geïdealiseerde, bijna symmetrische poses aan beide zijden van de Boom der Kennis.
De figuur van Adam is geïnspireerd op het Hellenistische beeld van Apollo Belvedere. Een karakteristiek kenmerk van de foto is het ongekende detail en de fijnheid van de lijnen - inclusief menselijke huid en boomschors.
Er was een plaats op de foto en de slang, die een ongelukkige appel aan het handvat vasthoudt, waardoor het paar uit de Hof van Eden werd verdreven.
9. Ridder, dood en de duivel
Op dit doek heeft het publiek de nachtmerrie-look van Death met een zandloper in zijn hand (een symbool van zinloosheid van inspanningen en een kort leven) en een duivel met een varkenskop. Maar het derde personage van de foto - de ridder - is kalm en houdt de teugels stevig vast, en stuurt het paard naar voren. Met zijn wapenrusting en zijn geloof wordt hij beschermd tegen gevaren.
“Knight, Death and the Devil” werd aanbeden door Adolf Hitler omdat deze foto naar verluidt een dappere Duitse held zou zijn.
Het paard van de ridder werd geïnspireerd door het project van Leonardo da Vinci - ruitermonument van Francesco Sforza in Milaan.
8. Madonna en kind voor de boog
Dit olieverfschilderij werd na de Tweede Wereldoorlog gevonden in het kapucijnenklooster in de Italiaanse stad Bagnacavallo. In 1961 herkende de Italiaanse kunsthistoricus Roberto Longi het schilderij als het werk van Dürer.
Het kind in de armen van de Madonna is gekopieerd van het kindje Jezus van een van de schilderijen van de Italiaanse kunstenaar Lorenzo di Credi (misschien ontmoette Durer hem in Venetië). En het gezicht van de Madonna lijkt op de karaktereigenschappen op de doeken van Giovanni Bellini, die verschillende Madonna's met baby's schreef.
De plant die het kind in haar handen houdt, heeft slechts twee bladeren en twee aardbeien. Het ontbrekende blad van de plant geeft het laatste lid van de Heilige Drie-eenheid aan.
7. Zelfportret van Dürer
Dit is een van de drie kleurenportretten van de beroemde schilder. Daarop heeft Dürer zich arrogant verheven tot een sociale positie, die naar zijn mening overeenkomt met de kunstenaar van zijn capaciteiten.
Hij draagt lichte, extravagante kleding die de invloed van Italiaanse mode en dure leren handschoenen laat zien. De houding van Durer is vol rust en zelfvertrouwen en hij domineert zelf de schilderachtige ruimte van het canvas. Hij kijkt de toeschouwer aan met een koude, ironische blik.
Vreemd genoeg was Dürer de eerste westerse kunstenaar die zijn hele leven verschillende zelfportretten schreef. Ze zijn een uitstekend bewijs van de ontwikkeling van zijn talent. In 1484 schilderde de Duitse kunstenaar zijn eerste zelfportret. Toen was hij nog maar 13 jaar oud.
6. Saint Jerome in de woestijn
Saint Jerome of Stridon wordt afgebeeld tijdens zijn klooster in de Chalkidian-woestijn. Hij wordt omringd door alle symbolen die hem traditioneel worden toegeschreven: een getemde leeuw, een kardinaalhoed en kleding op aarde (een symbool van afstand doen van aardse eer), een boek (hij vertaalde in het Latijnse Oude en Nieuwe Testament), een steen die hij gebruikte om zichzelf in de borst te slaan, en kruisbeeld.
Trouwens, Jerome wordt beschouwd als de beschermheilige van vertalers.
Op de achterkant van de foto staat ook een afbeelding - een intrigerende afbeelding die lijkt op een meteoor of komeet. Misschien werd Dürer bij zijn oprichting geïnspireerd door het beeld van kometen in de Nuremberg Chronicle van 1493.
5. Portret van Frederik III de Wijze
Opent de top 5 van meest bekende werken van de schilderkunst van Albrecht Dürer, een van de eerste bestellingen die Dürer ontving van Frederik III, keurvorst van Saksen.
Frederick vond het portret zo leuk dat hij de beschermheilige van de kunstenaar werd en hem regelmatig postwissels gaf.
Het belang van de persoonlijkheid van Frederick, evenals zijn status worden benadrukt door een grote baret en zijn vastberaden uiterlijk.
4. De zeven smarten van de Maagd
Dit veelluik bevat een centrale afbeelding van 108 x 43 cm groot en zeven aangrenzende panelen (ongeveer 60 x 46 cm groot). Deze omvatten:
- De besnijdenis van Christus.
- 'Vlucht naar Egypte.'
- 'De twaalf jaar van Christus in de tempel.'
- 'Het kruis dragen.'
- 'Christus aan het kruis nagelen.'
- 'Christus aan het kruis.'
- 'Rouw van Christus.'
Het werk is gemaakt in opdracht van Frederik III, keurvorst van Saksen.
Moderne geleerden zijn geneigd alleen het centrale paneel aan Dürer toe te schrijven; andere zijn waarschijnlijk door zijn studenten gemaakt volgens de tekeningen van de meester. Het centrale paneel toont de treurende Moeder van God, terwijl de rest van het veelluik Jezus op verschillende punten in zijn aardse leven afbeeldt.
3. Handen van het gebed
Dit is een van de meest populaire schilderijen van Dürer. Het beeld van biddende handen is vaak te vinden op ansichtkaarten die condoleances uitdrukken; ze illustreerden verschillende edities van de Bijbel.
"Hands of the Prayer" is een schets voor de handen van de apostel, wiens figuur het centrale paneel van de triptiek zou bezetten onder de naam "Geller’s Altar". Maar we zullen deze foto nooit zien, omdat deze in 1729 door brand werd verwoest tijdens een brand in de residentie in München.
2. Aanbidding der koningen
De rijke kleuren die kenmerkend zijn voor de Italiaanse Renaissance, gecombineerd met Duitse nauwgezetheid in detail, maakten het mogelijk om een van de meest opvallende en belangrijke schilderijen van Dürer te maken.
De kunstenaar verliet de traditie om een prachtige colonne van de koningen uit te beelden. In plaats van een grote menigte op de foto (op de achtergrond) zijn meerdere ruiters zichtbaar, en naast de magiërs is er maar één persoon van het gevolg.
De schilder vergeet niet zichzelf op de foto weer te geven. Als je goed keek, zag je hem waarschijnlijk - dit is de centrale figuur van de koning in groene gewaden en lang krullend haar, typisch voor Dürer.
1. De vier ruiters van de Apocalyps
Zelfs als je "Dürer" en "Führer" door elkaar haalt, heb je de Vier Ruiters van de Apocalyps misschien wel één keer gezien. Natuurlijk niet letterlijk. Dit is echter de beroemdste gravure van Durer rond het thema van de bijbelse Apocalyps.
De ruiters zijn verovering, oorlog, honger en dood. Bovendien wordt de laatste ruiter niet afgebeeld in de vorm van een skelet met een zeis, maar in de vorm van een magere bebaarde man met een drietand. En Hell (in de vorm van een monster linksonder) volgde hen.
In totaal creëerde Dürer in de periode van 1496 tot 1498 15 "apocalyptische" gravures, die erg populair waren. Feit is dat mensen bang waren dat het einde van de wereld zou komen in 1500, en de sombere gravures van Durer bleken een trend te zijn. Er zijn verschillende eeuwen verstreken en mensen wachten nog steeds op het einde van de wereld, behalve dat nu gravures de afbeeldingen op internet hebben veranderd.
