Dingen die in beroemde films voorkomen of worden gebruikt om ze te maken, krijgen vaak hun eigen populariteit. De jurk van het hoofdpersonage, de auto van het hoofdpersonage of zelfs een loden beeldje kan voor veel geld onder de hamer gaan.
Hier zijn de top 10 van duurste items in de geschiedenis van de wereldcinema.
10. vliegende auto
Waar verscheen: de musical "Puff-puff oh-oh-oh-oh" (1968)
Prijs: $ 805.000
Terwijl Mary Poppins (1964) beter bekend is bij het publiek, is Buck-oo-oo-oo-oo-o een andere Britse musical die nostalgie naar de kindertijd kan veroorzaken, vooral voor degenen die gefascineerd zijn door zijn vliegende auto.
In het verhaal reist de uitvinder Karaktakus Potts samen met zijn vriendin en twee kinderen in een vliegende (en ook zwevende en rijdende) auto door de sprookjeswereld van oude kastelen en ontsnapt hij aan de kwaadaardige baron Bomburst.
In totaal zijn er zes auto's gemaakt voor de film, waaronder een niet-gemotoriseerde versie, een auto voor scènes, een machine voor transformaties en een kleinere versie voor scènes.
Na de opnames waren alle zes uitgerust met motoren en werden ze gebruikt om de musical wereldwijd te adverteren. Eén model was een volledig operationeel voertuig met echte registratie in het VK. Deze auto is in 2011 verkocht aan de gevierde regisseur Peter Jackson.
9. Audrey Hepburn-jurk
Waar verscheen: de film "Breakfast at Tiffany's" (1961)
Prijs - $ 806.000
Een van de meest sexy jurken in de filmgeschiedenis is gemaakt door de Franse ontwerper Hubert de Givenchy (onder zijn klanten waren beroemdheden als Jackie Kennedy).
Voor Tiffany's Breakfast ontwikkelde Givenchy niet alleen een zwarte Italiaanse satijnen schede jurk, maar koos ook accessoires voor hem: een parelketting, een mondstuk, een zwarte hoed en lange zwarte handschoenen.
Een exemplaar van de jurk werd in 2006 verkocht voor $ 806.000. Twee andere exemplaren van de jurk bleven over: één bevindt zich in de archieven van House Givenchy, de andere is te zien in het kostuummuseum in Madrid.
8. De James Bond Underwater Lotus Esprit
Waar verscheen: de film "The Spy Who Loved Me" (1977)
Prijs - $ 860.000
De filmheld James Bond hield van supercars en Lotus Esprit is daarop geen uitzondering. Deze auto kan onder water zwemmen, met "gegroeide" vinnen, waterkanonnen en een periscoop in plaats van wielen. Natuurlijk alleen in de films.
Tijdens onderwateropnames werd de Esprits-koffer gebruikt, waarbij er een speciaal gemaakt apparaat was.
Nadat het filmen was voltooid, werd Wet Nelly, zoals de bemanning de auto noemde, opgeslagen in Long Island, New York. Tien jaar later werd het voor minder dan honderd dollar geveild en was de koper aanvankelijk niet op de hoogte van de inhoud.
Van 1989 tot 2013 heeft hij de auto af en toe geveild, waarbij de buitenkant is hersteld. Uiteindelijk werd het in 2013 in Londen geveild aan de zakenmagnaat Ilon Mask.
7. Steve McQueen racepak
Waar verscheen: Le Mans-film (1971)
Prijs: $ 984.000
Hoewel de film “Le Mans” aanvankelijk mislukte aan de kassa, wordt hij vaak geprezen om zijn realisme: het echte Le Mans-circuit, racemateriaal vastgelegd van de deelnemende auto's en de aanwezigheid van beroemde racers op de foto. Een van hen was Steve McQueen, die de hoofdrol speelde - de Amerikaan Michael Delaney, die Le Mans-goud wil winnen.
Na de release van de film werd McQueen's racepak overhandigd aan de Britse krant The Observer als prijsquiz over het thema Le Mans. De twaalfjarige Thomas Davis won het, dat het kostuum vervolgens in 2011 voor $ 155.000 verkocht.
Drie en een halve maand later werd het opnieuw verkocht, dit keer op de Hollywood Icons-veiling in Beverly Hills, voor $ 984.000, waarmee het de duurste racememorabilia zijn die ooit zijn verkocht.
6. Kostuums voor het nummer "Do Re Mi"
Waar verscheen: musical "Sounds of Music" (1965)
Prijs: $ 1,5 miljoen
Deze musical was weer een hit van Julie Andrews na haar hoofdrol in de film Mary Poppins een jaar eerder. Hij is een van de meest succesvolle films aller tijden, zoals Gone With the Wind (een andere film die bekend staat om zijn kostuum gemaakt van gordijnen).
De kostuums, die de hoofdpersoon, gouvernante Maria, naaide voor de zeven kinderen van de familie von Trapp, zijn echt gemaakt van gordijnmateriaal. The Sound of Music-ontwerper Dorothy Jackins werd genomineerd voor een Oscar voor haar werk aan de film.
Ondanks dat de kleding voor het nummer "Do Re Mi" van eenvoudig materiaal was gemaakt, werd het in 2013 voor $ 1,5 miljoen verkocht.
5. Laffe leeuw kostuum
Waar verscheen: De film "The Wizard of Oz" (1939)
Prijs: 3 miljoen dollar
De meest herkenbare rol van acteur Bert Lara was een laffe leeuw in The Wizard of Oz. Hoewel hij misschien niet de meest memorabele liedjes had gezongen en niet de meest charismatische van de personages was, droeg hij het meest memorabele kostuum. Het was gemaakt van natuurlijk leeuwenbont en werd in 2014 verkocht voor $ 3 miljoen. Ironisch genoeg werd dit kostuum verlaten gevonden in het oude MGM-studiogebouw.
Het kostuum is gekocht voor het televisiemuseum in Phoenix, Arizona, waar het nog steeds te zien is.
4. Beeldje "The Maltese Falcon"
Waar verscheen: The Maltese Falcon (1941)
Prijs: $ 4,1 miljoen
Het eerste film noir-lid was John Houston, ook bekend van de Treasures of the Sierra Madre, Moulin Rouge en de Queen of Africa.
Humphrey Bogart speelde de hoofdrol in The Maltese Falcon en speelde een privédetective, Sam Spade, die het leven beu is en op zoek is naar een mysterieus beeldje. Dit beeldje werd in 2013 voor $ 4,1 miljoen verkocht aan miljardair Steve Wynn.
Sommigen beweren dat het beeldje niet het beeldje is dat in de film wordt gebruikt, omdat de acteurs naar verluidt gipsafgietsels gebruikten en geen zwaar origineel lood. Wel verscheen The Maltese Falcon in de film; zijn gebogen staartveer is te zien aan het einde van de film wanneer Spade hem uit zijn appartement haalt.
3. Auto Aston Martin
Waar verscheen: film "Goldfinger" (1964)
Prijs: $ 4,4 miljoen
Dit is een van de twee auto's die zijn gebruikt om de Goldfingra te maken. De Aston Martin DB5 Convertible, aangedreven door James Bond door Sean Connery, werd in 2010 verkocht.
Het was uitgerust met gadgets van het merk Bond die overblijven na de schietpartij. Interessant is dat Goldfinger de eerste film was die gadgets gebruikte en vervolgens een belangrijk onderdeel werd van de Bond-franchise.
Er was nog een Aston Martin, uitgerust met verschillende gadgets, zoals pistolen, die op de achterlichten verschenen. Hij werd in 1997 ontvoerd uit een hangar op de luchthaven van Boca Raton en is nog niet gevonden.
2. Eliza Doolittle-jurk
Waar verscheen: de film "My Fair Lady" (1964)
Prijs: $ 4,5 miljoen
De zwart-witte kanten jurk van Audrey Hepburn, hierboven afgebeeld, is ontworpen door Cecil Beaton, een beroemde Engelse kostuum- en kostuumontwerper die de Academy Award ontving voor kostuumontwerp en artistieke leiding voor zijn inspanningen.
De jurk (en hoed) werd in 2011 verkocht voor $ 4,5 miljoen als onderdeel van de collectie van wijlen actrice Debbie Reynolds. Gedurende haar leven heeft ze meer dan 3.500 kostuums verzameld uit verschillende Hollywood-films - waaronder uit Gone With the Wind, Sounds of Music en Casablanca - in de hoop ooit een museum te creëren.
De jurk die Hepburn droeg voor het Ascot Gavotte-muzieknummer, blijft het duurste item dat ooit is verkocht door in Californië gevestigde Profiles in History. Verrassend genoeg was dit niet de duurste jurk uit de Reynolds-collectie.
1. Marilyn Monroe Jurk
Waar verscheen: de film "Jeuk van het zevende jaar" (1955)
Prijs: $ 4,6 miljoen
De witte jurk die Marilyn Monroe ooit droeg, is een van de beroemdste jurken en de duurste rekwisieten in de bioscoopgeschiedenis. Het werd verkocht als onderdeel van de late Hollywood-collectie van wijlen Debbie Reynolds.
Het moment waarop de heldin Marilyn op het ventilatierooster staat en een windvlaag haar jurk omhoog trekt en haar benen blootlegt, is geparodieerd in veel films en tekenfilms, waaronder Shrek 2, Boys Like It en Woman in Red.
Aanvankelijk zou de scène buiten het studio-paviljoen van 20th Century Fox worden opgenomen, maar camera's en Monroe trokken de aandacht van honderden fans en hun geluid werd frame voor frame verwend. Als gevolg hiervan besloot regisseur Billy Wilder de scène opnieuw te fotograferen in een rustige paviljoenomgeving.
