Zelfs met de opkomst van het moderne tijdperk en de opkomst van fotografie, film en digitale technologie, blijft schilderen een populaire manier om iemands gevoelens te uiten. En het laat de vraag open welke combinatie van talent, genie en omstandigheden leidt tot de creatie van een meesterwerk dat de titel van een eeuwige klassieker kan claimen.
We zullen deze vraag niet kunnen beantwoorden, maar we kunnen u de beroemdste schilderijen ter wereld noemen, die zijn gemaakt door beroemde kunstenaars en objecten zijn van wereldcultureel erfgoed.
10. We zijn daar niet heengegaan, Lev Soloviev
"Ja, dit is Repins foto‘ Ze hebben gevaren ’!", De lezer kan verontwaardigd zijn. Bovendien is dit niet alleen de naam van een meesterwerk en de auteur ervan (in feite nee), maar een gevestigde uitdrukking die een onaangename, patstelling aangeeft.
En als de kunstenaar Lev Grigorievich Soloviev hem kende, zou hij waarschijnlijk grappig en beledigd zijn. Het is belachelijk dat deze uitdrukking op hem en zijn creatie kan worden toegepast. Maar het is jammer - omdat hij het schilderij eigenlijk heeft geschilderd.
De "geboorte" van het doek vond plaats in de jaren 1870 en in de jaren dertig verscheen het schilderij op een museumtentoonstelling en hing het naast de schilderijen van Ilya Repin. Daarom besloten bezoekers dat het ook tot het penseel van de grote meester behoort. En ze gaven het canvas een korte en ruime nationale naam - 'zeilde'.
9. Avignon-meisjes, Pablo Picasso
Dit schilderij opende het moderne tijdperk van het kubisme en brak resoluut met de representatieve traditie van de westerse schilderkunst, inclusief toespelingen op Afrikaanse maskers, die Picasso zag in het Etnografisch Museum van Parijs.
De vrouwen op de foto zijn eigenlijk prostituees uit een bordeel in Barcelona. Vandaar de oorspronkelijke naam van de afbeelding - "Filosofisch bordeel".
8. Schreeuw, Edward Munch
Een van de eerste vertegenwoordigers van het expressionisme gebruikte alleen olie en pastel om zijn beroemdste figuur te tekenen. De kunstenaar wilde een "natuurkreet" laten zien, die de lijdensweg veroorzaakt van een persoon die zo geprimitiseerd is dat het meer lijkt op een sperma of embryo dan op een vertegenwoordiger van homo sapiens.
Een van de beroemdste schilderijen van onze tijd is het resultaat van angst en angst die Edward Munch ooit overdag ervoer toen hij met twee vrienden wandelde. Toen herinnerden de brandende wolken hem aan bloed en 'tongen van vuur boven een blauwzwarte fjord en stad'.
Sinds het einde van de 20e eeuw wordt 'Scream' op grote schaal nagebootst en geparodieerd in cultuur. Deze foto verscheen in advertenties, films, internetmemes, enz. Sommige kunsthistorici beschouwen het als een "icoon van de moderne kunst" en "Mona Lisa van onze tijd".
7. Nachtwacht, Rembrandt
Dit beroemde schilderij is geschreven door de Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn en wordt nu beschouwd als het hoogtepunt van de Nederlandse Gouden Eeuw.
Olieverf op doek toont schutters van het gezelschap van kapitein Frans Bunning Coc. Het beeld staat bekend om zijn geweldige spel van licht en schaduw en de beweging waarmee het traditioneel statische militaire portret vol zit.
Aanvankelijk had 'Nachtwacht' een veel langere naam: 'Het optreden van het geweerbedrijf van kapitein Frans Bunning Cock en luitenant Willem van Reutenburg.' En de naam die nu bekend is, verscheen pas in de 18e eeuw.
6. De tuin der lusten, Jerome Bosch
De beroemdste schilderijen ter wereld beelden voornamelijk een of twee mensen uit. Maar dit canvas-drieluik is erg druk. Het is gemaakt door een kunstenaar uit de late middeleeuwen die geloofde dat God en de duivel, het paradijs en de hel echt zijn.
Er zijn drie scènes in de afbeelding:
- op de linkervleugel is Christus afgebeeld die Eva Adam voorstelt,
- aan de rechterkant - de contouren van de hel;
- het is niet duidelijk of het centrale paneel de hemel weergeeft. Aan de ene kant is dit een idylle: mensen genieten van liefdesvreugde, achteloos spetteren in het water en verschillende figuren zweven in de lucht. Aan de andere kant, in de tijd dat Bosch leefde, was copulatie ofwel een onvermijdelijk kwaad of een vreselijke zonde, wat de basisaard van de mens demonstreerde.
Trouwens, de naam "Garden of Earthly Delights" is door de oprichting niet aan Bosch gegeven, maar door onderzoekers. En tot nu toe waren ze het niet eens over wat de auteur van dit meesterwerk mensen wilde laten zien.
5. Portret van het echtpaar Arnolfini, Jan van Eyck
Deze compositie wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken uit de noordelijke renaissance en is een van de eerste olieverfschilderijen. Het dubbele portret van volledige lengte wordt naar verluidt afgebeeld door de Italiaanse koopman Giovanni di Nicolao Arnolfini en een vrouw die mogelijk zijn bruid of echtgenote is.
In 1934 suggereerde de beroemde kunsthistoricus en theoreticus Erwin Panofsky dat het schilderij de huwelijksceremonie eigenlijk weergeeft. Dit wordt aangegeven door de verbinding van de handen van de personages op de foto, evenals de houding van de man, kenmerkend voor het uitspreken van de eed.
Wat met zekerheid kan worden gezegd, is dat 'Portret van het Arnolfini-paar' een van de eerste beelden van het interieur is met een orthogonaal perspectief. Dit wordt gedaan om een gevoel van ruimte te creëren dat grenst aan de eigen ruimte van de kijker. Het lijkt erop dat je kunt opstaan en in beeld kunt komen.
Iemand maakte grapjes dat het gezicht van de koopman Giovanni di Nicolao Arnolfini erg lijkt op het gezicht van de Russische president Vladimir Poetin. U, beste lezers, beslist zelf of dit zo is of niet.
4. De geboorte van Venus, Sandro Botticelli
Hier is de eerste volledige foto met een naakt niet-bijbels karakter uit de oudheid. Het is gemaakt voor Lorenzo Medici.
De figuur van de Goddess of Love is waarschijnlijk gemodelleerd naar Simonetta Vespucci - de eerste schoonheid van de Florentijnse Renaissance.
Zo'n lichtzinnig beeld veroorzaakte de woede van Girolamo Savonarola, de Dominicaanse monnik die fundamentalistische acties leidde tegen de seculiere smaak van de Florentijnen. Zijn campagne omvatte het beruchte 'vreugdevuur van ijdelheid' van 1497, waarin 'seculiere' objecten - cosmetica, kunstwerken, boeken - op de brandstapel werden verbrand.
De "geboorte van Venus" zou ook worden verbrand, maar door een wonder ontsnapte de foto aan vernietiging. Botticelli was zo opgewonden over dit incident dat hij enige tijd gestopt was met schilderen.
3. Sterrennacht, Vincent van Gogh
Het populairste schilderij van Van Gogh is gemaakt in een opvangcentrum voor geesteszieken in Saint-Remy-de-Provence. Sterrennacht lijkt zijn turbulente gemoedstoestand destijds te weerspiegelen. Er wordt aangenomen dat hij vanwege de verbeeldingskracht (en ook onder invloed van psychische stoornissen) de sterrenhemel zag op een manier die niemand hem zag.
2. Meisje met de parel, Jan Vermeer
Een van de meest populaire schilderijen is de noordelijke of Nederlandse Mona Lisa. Het beeld ziet er verbazingwekkend echt en modern uit, bijna alsof het een foto is.
Zo ontstond de theorie dat Vermeer een voorfotografisch apparaat gebruikte, een pinhole camera genaamd, om zijn foto te maken. Als we deze aanname terzijde laten, is er nog een vraag met betrekking tot de afbeelding. Wie poseerde er voor de kunstenaar? Veel kunsthistorici geloven dat dit meisje een dienaar van Vermeer zou kunnen zijn.
Technisch gezien is 'Girl' geen portret, maar een voorbeeld van het Nederlandse genre genaamd 'Troni'. Kunstenaars die in dit genre werkten, tekenden niet de hele man, maar alleen zijn hoofd.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Een van de beroemdste schilderijen van da Vinci spookt al lang door de hoofden van kunstcritici en liefhebbers van de mysteries van de schilderkunst. Wie staat er op het doek afgebeeld, en waarom lacht deze vrouw?
Over de eerste kwestie zijn de afgelopen jaren verschillende theorieën naar voren gebracht. De meest bekende van hen:
- Dit is de vrouw van de Florentijnse koopman Francesco di Bartolomeo del Giocondo (de alternatieve naam van het werk is Gioconda).
- Dit is de moeder van Leonardo, Katerina.
- En tot slot is dit een zelfportret in een vrouwelijke vorm.
Wat deze beroemde glimlach betreft, het mysterie door de eeuwen heen maakte mensen gek.
Let ook op de bovennatuurlijk rustige uitstraling van Mona Lisa, die perfect past bij het landschap achter haar. Door het gebruik van atmosferische perspectieven lijkt het op te lossen.
